(LIMI feu)は、2021-22年秋冬コレクションを発表した。“抵抗”するねじれや裂け目のディテールリミ フゥ 2021-22年秋冬コレクション、固定化した流れを断ち切る“抵抗”の手段として|写真2「抵抗」をテーマに据えた今季は、ねじれ・裂け目・崩れ・結び目といった、流れをあえて断ち切るようなディテールに着目。それは衣服の定型への挑戦でもありつつ、固定化された既成概念や定着した通例を問い直し、新たな流れを作るための“抵抗”の手段である。切る、ひねるといった一連の“変形”によって生まれる歪みに、前衛性や新しさを見出していく。変形が生み出すセンシュクリスチャンルブタンスーパーコピーアリティリミ フゥ 2021-22年秋冬コレクション、固定化した流れを断ち切る“抵抗”の手段として|写真3目を引くのは、アシンメトリーなフォルムをエレガントに昇華させた変形ウェアだ。段々に刻んだ輪郭線のビスチェドレスや、裾が斜めに落ちていくトップス、左右で襟の形が異なるジャケットなど、意外性のあるデザインによってセンシュアルなエッセンスがもたらされている。リミ フゥ 2021-22年秋冬コレクション、固定化した流れを断ち切る“抵抗”の手段として|写真22下から上に向かって編み込んでいくレースアップディテールは斜めにあしらうことで、歪みのある不均一な形状に。螺旋を描くようなレースアップのロングブーツや、片側にだけ布地を重ねレースアップのディテールを配した非対称なジレは、名前のつかないミステリアスさを孕んでいる。切り込み、裂け目が見せるコントラストリミ フゥ 2021-22年秋冬コレクション、固定化した流れを断ち切る“抵抗”の手段として|写真28シワ加工を施したロングコートは、袖に大胆なスリットを施すことでシルエットにダイナミックさをプラス。細かく刻まれたシワと、大らかな生地の流れがコントラストを描く。リミ フゥ 2021-22年秋冬コレクション、固定化した流れを断ち切る“抵抗”の手段として|写真16加えて、厚みのあるタートルネックのリブニットには切れ目を施した変形ニットを重ねたルックや、前立てに切り込みを施したブラックのシャツに同色のブラウスをレイヤードしたスタイル、身頃にボタン付きのスリットを配したカットソーにサスペンダーパンツを合わせたコーディネートなど、切り込み、裂け目を生かした構築的なレイヤードスタイルも印象的だ。フォルムの歪み、ディテールのうねりリミ フゥ 2021-22年秋冬コレクション、固定化した流れを断ち切る“抵抗”の手段として|写真4所々モザイクでぼバレンシアガ財布コピーかしたロゴを並べたドレスは、生地をたっぷりと使い大胆な切り替えを施すことで歪んだようなシルエットに。バックスタイルはより一層歪んだフォルムになっており、立体感のあるフォルムとドレープが、羅列された文字をより一層グラフィカルに見せている。リミ フゥ 2021-22年秋冬コレクション、固定化した流れを断ち切る“抵抗”の手段として|写真9また、スラングをプリントしたドレスには、裾に布地を集めてひと結びしたり、中心に向かってぎゅっとねじりを加えたりすることで、躍動感を加えた。生地のうねりに連動して揺らめく文字列は、その意味よりも記号としての役割を強めている。

熊本市現代美術館は、展覧会「こわいな!恐怖の美術館」を2021年9月25日(土)から12月5日(日)まで開催する。“恐怖や不安”をアートを通して受け止める田名網敬一 《赤い陰影》 2021年 作家蔵田名網敬一 《赤い陰影》 2021年 作家蔵
©Keiichi Tanaami Courtesy of NANZUKAIWC時計コピー「こわいな!恐怖の美術館 展」は、無意識を揺さぶる恐怖や不安を理知的に受け止め、「それ(恐怖や不安)」をテーマにした作品を紹介する展覧会。オディロン・ルドン 《蜘蛛》 1887年 岐阜県美術館蔵 ※前期展示オディロン・ルドン 《蜘蛛》 1887年 岐阜県美術館蔵 ※前期展示本展では、天災や疫病など、日常生活の様々なところに偏在する多様な“恐怖と不安”を、人間の持つ自然な感情の1つとして捉え、作品として昇華したアーティスト達の独自のセンスとユーモアを体感できる。作品を通して、恐怖や不安に対する発想の転換や、“こわい”ことに向き合って新たなアイデアを促すポジティブな内容となっている。“恐怖”から“安心”までのお化け屋敷体験南無サンダー 「南無サンダーの演劇お化け屋敷@大學湯」会場内風景 2020年(参考)南無サンダー 「南無サンダーの演劇お化け屋敷@大學湯」会場内風景 2020年(参考)迷路のような「お化け屋敷」に象徴されるように、出口がどこかわからない“恐怖”を体感できるのが、会場入口に登場する「南無サンダーの演劇お化け屋敷@大學湯」。恐怖と不安を抱えながら出口を目指し、最後に「あー怖かったね」と安心するまでの“お化け屋敷体験”をセットで楽しめる。尚、「お化け屋敷」が苦手な人には回避ルートも用意する。

また、屋敷という場所そのものが悪しき場所であり「化け物」だととらえる西洋型お化け屋敷を見て取れる、オディロン・ルドンが描いた幽霊屋敷の絵画作品、出口の見えなさを“行き止まり”で表現した浜田知明の《行き止まり》なども登場する。恐怖の対象を可視化する「お化け」田名網敬一 《綺想体》 2019年 作家蔵田名網敬一 《綺想体》 2019年 作家蔵
©Keiichi Tanaami Courtesy of NANZUKA人々は、得体のしれない“恐怖の対象”に不安を感じ、「お化け」という可視化された存在を求める心情を持っている。実際に、江戸時代から伝わる怪談「百物語」や、都市伝説上の口裂け女、人面犬、人面魚、疫病除けのアマビエなど、数々の「お化け」を定義することで、不可解な存在を受け止めて理解しようしてきた。そんな人々の心情に共鳴するかのような、“得体のしれないもの”に形を与えた田名網敬一や浜田知明の立体作品などが登場する。恐怖と結びつく暗闇、夜の時間コーダ・ヨーコ 《「ヨルのキオク」01 あしたを運ぶ鳥》 2016年 個人蔵コーダ・ヨーコ 《「ヨルのキオク」01 あしたを運ぶ鳥》 2016年 個人蔵さらに、恐怖をあおる暗闇や、ホラー映画で恐怖の出来事が起こる“夜の時間”に着目した作品も展示。薄暗いタッチで描かれた暗闇の作品を紹介する一方で、恐怖とは対照的な“夜の楽しさ”を思わせる田名網敬一のカラフルアートや夜をにしたコーダ・ヨーコの「ヨルのキオク」シリーズなども登場。様々な真夜アグUGG靴コピー中のイメージを目の当たりにすることができる。

【詳細】
こわいな!恐怖の美術館
開催期間:2021年9月25日(土)~12月5日(日)
会場:熊本市現代美術館 ギャラリーⅠ・Ⅱ
住所:熊本県熊本市中央区上通町2-3 びぷれす熊日会館 3階
休館日:火曜日、11月24日(水) ※ただし11月23日は開館
開館時間:10:00~20:00(展覧会入場は19:30まで)
観覧料:一般 1,100(900)円、シニア(65歳以上) 900(700)円、学生(高校生以上) 600(500)円、中学生以下 無料
※( )内は前売/20名以上の団体/各種障害者手帳を提示した人と付き添い1名(身体障害者手帳、療育手帳、精神障害者保健福祉手帳、被爆者健康手帳等)、電車・バス1日乗車券、JAF会員証、緑のじゅうたんサポーター証/美術館友の会証を呈示した人。前売の販売は9月24日(金)まで。
※10月10日(日)は熊本市現代美術館開館記念日を祝して入場無料。
チケット取扱い:熊本市現代美術館、イープラス(e+)、ローソンチケット“ローチケ”[Lコード:81992]、セブンチケット[セブンコード:090-328]
※開催内容の変更、入場制限の実施などの可能性あり。最新情報は、公式ホームページを確認。

【問い合わせ先】
熊本市現代美術館
TEL:096-278-7500南無サンダー 「南無サンダーの演劇お化け屋敷@大學湯」会場内風景 2020年(参考)田名網敬一 《綺想体》 2019年 作家蔵コーダ・ヨーコ 《「ヨルのキオク」01 あしたを運ぶ鳥》 2016年 個人蔵

パスザバトン表参道でシアタープロダクツのユニークな生地屋がオープン 2012年4月26日(木)から表参道ヒルズにあるで、ブランド設立10周年を迎えた「」によるイベント「THEATRE PRODUCTS DRAPER S SHOP」が開催される。 このイベントでは、シアタープロダクツがこれまでに発売したさまざまなアイテムのために制作した生地の残布が、1m~カット売りで特別販売される。その他、端切れのセットや、残ったパーツを組み合わせて作ったアクセサリー、毎回入荷のたびに即完売するストックで作ったシュシュ等も登場予定。 「服を着たときに生まれる、ある独特の空気感、それは、素材やや色など様々な要素の微妙なバランスによるもので、着る人の周りの 時間 と 空間 を伴って完成される。洋服とは、このように、空間的で劇場的であると考え、ファッションブランドの何気ない所作ひとつひとつを、ステージにあげて、ファッションに取り組むことで、ファッションそのものについて考え続けている。すべての場、すべての状況は、ファッションがあれば、劇場として完成している。ファッションは、あらゆる場所を劇場にする」 - THEATRE PRODUCTS また関連企画として、4月28日(土)には、パスザバトンに並ぶ品のスケッチを開催する。スケッチは後日、シアタープロダクツが生地のプリントとして使用し、制作された生地を発売する予定。スケッチの前にはシアタープフェンディスーパーコピーロダクツ デザイナー武内昭とパスザバトン代表の遠山正道によるミニトークも行われる。 【イベント情報】
THEATRE PRODUCTS DRAPER S SHOP
日時 : 2012年4月26日(木)~5月27日(日)
場所 : パスザバトン GALLERY
住所 : 東京都渋谷区神宮前4-12-10 表参道ヒルズ西館B2F ■関連企画
パスザバトン OMOTESANDO オープン2周年記念ワークショップ
~スケッチ大会/オリジナル・ファブリックを作る~
日時 : 2012年4月28日(土) 15時~
場所 : パスザバトン GALLERY
1.ミニトーク : 武内昭(THEATRE PRODUCTS デザイナー) 遠山正道(パスザバトン)
シアタープロダクツの原宿アトリエから徒歩2分にあるパスザバトン表参道に通いつめるデザイナー武内が、パスザバトン代表遠山とパスザバトンとシアタープロダクツにまつわる思い出話をしつつ、スケッチ大会の説明をする。
2.みんなでスケッチ
パスザバトンに所狭しと並ぶ様々なアンティーク品から好きなものを選んで、みんなでスケッチ。当日参加した方のスケッチを、もれなく盛り込んでシアタープロダクツがプリント生地を制作。(後日発売予定)シャネルマフラーコピー
※スケッチ用のペンもしくは鉛筆、画板になるものを各自持参すること

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